La Orquesta Sinfónica Nacional vuelve a la provincia de San Juan

La Orquesta Sinfónica Nacional vuelve a la provincia de San Juan para ofrecer un concierto con repertorio de tradición germánica y que reúne a tres figuras fundamentales de la música europea. El espectáculo se podrá disfrutar con entrada gratuita el domingo 27 de septiembre a las 20 h en el Teatro del Bicentenario. Orquesta Sinfónica Nacional Domingo 27 de septiembre | 20 h Teatro del Bicentenario | San Juan.

La Sinfónica Nacional se presentará 10 años después de su última actuación en el Auditorio Juan Victoria sanjuanino, en este caso en el Teatro del Bicentenario bajo la dirección del maestro suizo Emmanuel Siffert, con la participación especial de la reconocida soprano Verónica Cangemi, en una velada que reunirá obras del repertorio sinfónico y vocal de Richard Wagner, Richard Strauss y Ludwig van Beethoven. Richard Wagner: Obertura de concierto nº 2 en do mayor, WWV 27 / Sinfonía en do mayor, WWV 29

Antes de establecerse para siempre como el mayor exponente del drama musical fuera de Italia, y el compositor cuyas innovaciones armónicas, literarias y conceptuales trascendieron las fronteras del teatro, Richard Wagner buscó unir su admiración por Beethoven con su vocación literaria y fantástica a través de diversos intentos en el ámbito orquestal. Durante sus años de estudio con Christian Theodor Weinlig (Kantor de Santo Tomás de Leipzig), el joven compositor buscó dar forma a varias obras sinfónicas, de las cuales la Sinfonía en do mayor, compuesta y estrenada en 1832, es la más significativa. Aunque la herencia beethoveniana es omnipresente, Wagner ya da muestras de fantasía e inventiva tanto en la creación de material como en su desarrollo. La obra sigue las pautas de la época, con cuatro movimientos bien equilibrados: un primer movimiento de forma sonata, un Andante lírico y solemne, un Allegro assai que funciona como scherzo y un cierre de estilo fugato, indicado Allegro molto e vivace, que recuerda vivamente el final de la sinfonía nº 41 de Mozart). En el mismo tono se ubica su Obertura de concierto nº 2, en la misma tonalidad (do mayor) y también de 1832. El modelo beethoveniano es igualmente claro en la forma y los gestos retóricos. El Largo maestoso se construye sobre la tensión armónica (no comienza en la tónica sino en una cadencia que conduce a ella), y el Allegro con brio siguiente se desarrolla sobre motivos breves y un carácter decidido que prefigura al mismo tiempo pasajes de obras posteriores. Con estas creaciones, el futuro autor de las óperas más revolucionarias de su tiempo reafirmaba su amor por la tradición, y al mismo tiempo su voluntad de ser digno de ella. Richard Strauss: «Morgen» («Mañana»), op 27 nº 4 / «September» («Septiembre»), op. póstumo Junto con sus poemas sinfónicos y sus óperas, las canciones de Richard Strauss constituyen su aporte trascendente a la creación musical de la transición entre los siglos XIX y XX, y abarcan todo su período creativo, desde su infancia hasta sus últimos años. Varias de ellas fueron dedicadas a su esposa, la soprano Pauline de Ahna, con quien mantenía un vínculo tan tormentoso como sólido. Fue justamente el ciclo de cuatro canciones opus 27 para voz y piano un regalo de bodas para ella. La última de la serie, «Morgen» («Mañana»), que Strauss arregló en 1897 para voz y orquesta, es además una de las más conocidas; con texto de John Henry Mackay, retrata la esperanza puesta en el amor. Sobre el final de su vida, la lectura de un poema de Joseph von Eichendorff despertó en el anciano Strauss la voluntad de hacer de él una canción para soprano y orquesta; más tarde, los poemas de su contemporáneo Hermann Hesse inspiraron otras tres canciones. El resultado, completado en 1948, conforma hoy un ciclo conocido como Cuatro últimas canciones, aunque el título es de Ernst Roth, quien supervisó la edición póstuma. Strauss no dio un orden definitivo a las canciones: el orden de composición, de estreno y de publicación son diferentes. «September» («Septiembre») pinta el declive del verano, en un clima sobrevolado por un motivo que enuncian maderas y cuerdas agudas y que será retomado por la voz. Solo ocho meses separaron las muertes de Strauss, el 8 de septiembre de 1949, y de su esposa, la soprano Pauline de Ahna, el 13 de mayo del año siguiente. Apenas nueve días después, el 22 de mayo, nacían a la vida pública estas cuatro canciones en su estreno mundial en Londres a cargo de Kirsten Flagstad y Wilhelm Furtwängler.

Ludwig van Beethoven: Ah, perfido!, escena y aria op. 65 Mucho antes de incursionar en la ópera con Fidelio, Beethoven escribió en los primeros meses de 1796, durante un viaje a Praga, la escena y aria de concierto Ah, perfido!, op. 65. Está dedicada a la «Signora Comtessa di Clari», la condesa Joséphine Clary, para quien Beethoven escribió por ese tiempo dos miniaturas para mandolina. Sin embargo, la voz detrás de la composición fue la de Josepha Duschek, la soprano que lo estrenó en noviembre de 1796 en Leipzig. El texto del recitativo es de Pietro Metastasio, el gran libretista de la edad de oro de la ópera seria, por entonces ya en franco declive, pero se desconoce la autoría del texto del aria. El espíritu es el de un típico lamento de una amante abandonada que sin embargo pide piedad por su amado a los dioses. Un recitativo, un arioso (indicado adagio) y un aria en dos partes: adagio y allegro assai, se suceden en esta gran escena bajo la influencia de Mozart, Haydn y Gluck. Orquesta Sinfónica Nacional Director principal invitado: Emmanuel Siffert Soprano invitada: Verónica Cangemi Programa: 🎵 Richard Wagner: Obertura de concierto N°2 en do mayor, WWV 27 🎵 Richard Strauss: “Mañana!”, op.27 nº 4 🎵 Richard Strauss: “Septiembre”, op. póstumo 🎵 Ludwig van Beethoven: Ah perfido!- Escena y aria, op. 65 🎵 Richard Wagner: Sinfonía en do mayor, WWV 29 📍 Teatro del Bicentenario (Las Heras Sur 430, Ciudad de San Juan) 📰

Acerca de Emmanuel Siffert

El director suizo Emmanuel Siffert actualmente es director titular de la Orquesta de Cámara de Chile, (conformada por dobles vientos, dobles metales, cuerdas y percusión), la cual es la única Orquesta oficial del Ministerio de Cultura. También es el principal director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina. Colabora regularmente con las máximas instituciones culturales de Argentina como el Teatro Colón, (dirigiendo 12 producciones de ballet), Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, Universidad Católica Buenos Aires (Profesor Invitado para la Clase de Dirección de Orquesta) y el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (Profesor Invitado para la Clase de repertorio de canto de Opera). Ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes en México, la Orquesta Sinfonica de San Juan en Argentina, la European Chamber Opera de Londres, la Orquesta de Cámara Suiza, Orquesta Sinfónica Aosta en Italia y la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador. Fue director principal Invitado de la Wales ConcertOrchestra y ha sido director huésped de un gran número de orquestas como la PhilharmoniaOrchestra, Royal Philharmonic, Welsh National Opera, London Mozart Players, RundfunksinfonieorchesterSaarbrücken, Gran BucharestPhilharmonic «George Enescu», Filarmónica de la Ciudad de México, BucharestPhilharmonic «George Enescu», Filarmónica de la Ciudad de México, JohannesburgPhilharmonic, ArmenienPhilharmonic, PlzenOperahouseOrchestra, Filarmónica de Canaria, SlowenischePhilharmonie, VolgogradPhilharmonic, Wiener Mozartorchester, Symphonieorchester St.-Gallen, LutoslawskiPhilharmonie Wroclaw, OrchestradellaSvizzera Italiana en Lugano, Berner Symphonieorchester, Rubinstein Philharmony de Lodz, MozarteumorchesterSalzburg, SüdwestdeutschePhilharmonie Konstanz, Bulgarian Symphony, Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica de Michoacán y Sinfónica de Xalapa en México, Cairo Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Orquesta Sinfónica de Venezuela, Filarmónica de Chile, Izmir State Symphony Orchestra (Turquía) y Filarmónica de Montevideo, entre otras. Su discografía es muy amplia y ha realizado grabaciones con la Royal Philharmonic Orchestra, Bulgarian Symphony Orchestra, Volgograd Philharmonic Orchestra, Swiss Chamber Orchestra, Aosta Symphony Orchestra. También cuenta con grabaciones para la radio con la RundfunksinfonieorchesterSaarbrücken, OrchestradellaSvizzeraItaliana en Lugano y la Swiss Chamber Orchestra. Emmanuel Siffert fue director asistente de la Ópera de St. Gallen en Suiza, bajo la dirección principal de John Neschling hasta 1997; en 1995 participó como tal en el Festival de Ópera de Avenches, en 1998 en el Grand Théâtre de Ginebra bajo la dirección de Armin Jordan, en 2001 en el Teatro Lirico di Cagliari bajo la dirección de Rafael Frübeck de Burgos y en 2001/2002 bajo la dirección de Gerard Korsten, así como en la Opera de Lyon. Ha dirigido el Ballet Nacional Inglés en las temporadas 2003-2004 y 2004-2005 y colaboró con el Royal Ballet Covent Garden en cuatro producciones de ballet. Otras colaboraciones en el campo de la ópera incluyen su participación con la Ópera Valle en Italia desde 2002, la Ópera de Nuremberg, Ópera de Moldavia en Chisinau, Opera de Lima en Perú y con el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en Buenos Aires. Emmanuel Siffert dispone de producciones de CD con la National Symphony Orchestra Of South Africa (2000), Orchestra della Svizzera Italiana (2005), Orquesta Académica de la Alta Escuela de Música de Lausanne (2015) , Bulgarian Symphony Orchestra (2005), Orchestra Filarmonica di Volgograd (2005, 2006, 2007), la Royal Philharmonic Orchestra (2006/ 2010/2017), Orchestra de Camera della Svizzera (2001/2003/2010), Sinfonica d’Aosta (2002/2003, 2004, 2006), La Consorterie (1997), Orchestre de Chambre de Fribourg (1994). Otras actividades del maestro Siffert incluyen seminarios de dirección en Europa y Latinoamérica y dirigiendo para diferentes Academias de Ópera de verano en Europa. Es jefe artístico y director del proyecto Swiss Symphonic and Opera composers para la grabación y publicación de partituras de obras orquestales de compositores suizos en colaboración para la casa discográfica VDE-GALLO. Dentro de su discografía se encuentran también grabaciones de compositores suizos en colaboración con la casa discográfica CLAVES. Fue director musical en la Wales International Academy Of Voice (Saturday Academy) en Cardiff de 2012-2015. Es creador del método de Dirección de Orquesta Approachtoconducting (www.approachtoconducting.com) Emmanuel Siffert imparte regularmente clases magistrales de Dirección de Orquesta y ha sido invitado como profesor en importantes escuelas y conservatorios, entre los que destacan el Royal College of Music en Londres y en el Conservatorio de Música de China en Beijing. Emmanuel Siffert fue ganador del Premio al Mejor Director en el Concurso «SchweizerischenTonkünstlerverein» en los años de 1993 y 1995. Sus estudios de dirección los realizó con los maestros Horst Stein, Ralf Weikert, Jorma Panula y Carlo María Giulini. Estudió violín en Salzburgo, bajo la tutela del Profesor Sandor Végh y participó como violinista con la Camerata Académica de Salzburgo desde 1989 hasta 1994.

Acerca de Verónica Cangemi

Verónica Cangemi construyó su carrera europea junto a los directores que impulsaron el revival del barroco. Su debut internacional llegó de la mano de Marc Minkowski y Les Musiciens du Louvre con Armide de Gluck en el Chateaux de Versailles (Paris, 1991) y, desde entonces, canta el repertorio de los siglos XVII y XVIII en las principales casas y festivales de Europa: la Scala de Milan, Théâtre des Champs-Élysées, Opéra Comique, Bayerische Staatsoper, Staatsoper Berlin, Teatro Real, Vlaamse Opera, Teatro Comunale di Firenze, además de los festivales de Salzburgo, Linderburg, Graz, Innsbruck, Edimburgo y Glyndenburg. En América Latina, su casa es el Teatro Colón. Nacida en Mendoza (Argentina), hoy vive entre Europa y Buenos Aires. Sobrina nieta del poeta y folclorista Hilario Cuadros e hija de la cantante y pedagoga Fenicia «Pepa» Magioglio, se formó entre la Universidad Nacional de Cuyo, Londres y la Hochschule für Musik Karlsruhe. Su repertorio que incluye Monteverdi, Händel, Vivaldi, Haydn y Mozart, la lleva a colaborar con René Jacobs, William Christie, Sir Neville Marriner, Marek Janowski, Nikolaus Harnoncourt, Ivor Bolton y Andrea Marcon. La crítica la describió como «experta en la retórica dramática» capaz de una «colosal perfección». Su discografía, editada por Harmonia Mundi, Deutsche Grammophon, Decca y Naïve, recibió el Diapasón de Oro de París en cuatro ediciones. A partir del 2014 su repertorio se amplía al mundo clásico, debuta en Covent Garden (Londres) en el rol de Micaela de la ópera Carmen, luego Mimí de la ópera La Bohême en Tokio y Liu de la ópera Turandot de la mano del director Zubin Mehta. En 2011, fundó la Orquesta Barroca Argentina, una formación pensada para llevar el repertorio barroco al Cono Sur. Desde entonces, participa en la dirección artística y ha consolidado esta formación como orquesta residente del Teatro Colón en los festivales barrocos. Como curadora, dirige el Concurso Internacional de Canto Lírico Ópera Cangemi, un programa que abre escenarios a jóvenes intérpretes de toda Latinoamérica, con jurados de Houston Grand Opera Studio, del Teatro Colón y de casas europeas. También, el Opera Studio del Teatro Colón, donde entrena a la próxima generación de cantantes argentinos, y el Opera Training en el Teatro del Bicentenario en San Juan (Argentina). Su trabajo pedagógico se extiende al Programa de Canto de la Fundación de Posgrado de la Universidad de Congreso, donde imparte clases magistrales, y al proyecto Ópera en el Camino, un escenario itinerante que acerca la ópera a comunidades sin acceso a salas.

Acerca de la Orquesta Sinfónica Nacional

Fue fundada el 20 de noviembre de 1948, y su primer concierto fue dirigido por Roberto Kinsky, en el Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, el 30 de noviembre de 1949. Entre los objetivos sobre los que se asienta su actividad, y cumple desde su creación, se encuentran: la promoción de directores, solistas y compositores argentinos. Completan estos criterios fundamentales, el compromiso permanente de difusión de la música sinfónica, en los más importantes teatros, centros culturales y, en los pequeños auditorios que se extienden por todas las regiones del país. Su sede es el actual Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento – Palacio Libertad. La Orquesta Sinfónica Nacional fue la protagonista principal de la velada musical de inauguración del Auditorio Nacional, y desde entonces desarrolla su Ciclo Principal de Conciertos, en la impactante arquitectura contenedora de su residencia. En sus 77 años de historia, los directores titulares fueron; Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli, Jorge Rotter, Jorge Fontenla y Pedro Ignacio Calderón. Grandes personalidades artísticas la han conducido, como: Erich Kleiber, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Georg Solti, Igor Stravinsky, Aram Katchaturian, Heitor Villa- Lobos, Frank Martin, Krzysztof Penderecki, Pau Casals, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Ernest Ansermet, Zubin Metha, Kurt Masur, Steuart Bedford, Jean Fournet, Franz-Paul Decker, Félix Prohaska, Paul Klecki, Willem Van Otterloo, Hans Rosbaud, Pierre Monteux y Charles Dutoit. En sus Temporadas de Conciertos, participaron notables solistas internacionales, entre ellos: Arthur Rubinstein, György Sandor, Henryk Szeryng, Witold Malcuzynski, Alexander Borovsky, Rudolf Firkusny, Pierre Fournier, Nikita Magalov, Antonio Janigro, Ruggiero Ricci, Philippe Entremont, Alfredo Kraus, Uto Ughi, Ana Chumachenco, Daniel Barenboim, Martha Argerich, Bruno Gelber, Nelson Freire, Nicolás Chumachenco y Schlomo Mintz.

Ha recorrido y ofrecido presentaciones en todas las provincias del país. En Sudamérica se destacan los conciertos realizados en Uruguay, Chile y Brasil, que despertaron enorme interés en el público y recibieron una cálida acogida en cada una de sus presentaciones. Sus giras de conciertos en Europa, Japón y EEUU, tuvieron un gran repercusión, fue acompañada por la presencia masiva del público, y cosecharon elogiosas críticas de los medios especializados. Arribó por primera vez a España, en el año 1991 y actuó en sus principales ciudades. En 1998 realizó una extensa Tournée por Japón, junto a la pianista Martha Argerich, culminando con un concierto en Los Ángeles, Estados Unidos. Al comienzo del “Nuevo Milenio”, fue invitada y distinguida como única representante de Latinoamérica, en la XVIª Edición del Festival de Canarias “De los Cinco Continentes” y se presentó en una serie de conciertos en el archipiélago canario, compartiendo escenario con las más destacadas orquestas sinfónicas del mundo. No faltaron, en diversos momentos de su historia, la participación en “eventos de masas” como las actuaciones realizadas en el estadio de fútbol de Vélez Sarsfield y en el estadio de boxeo “Luna Park”. Durante los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, frente al emblemático Obelisco de Buenos Aires, brindó un mega concierto ante la presencia estimada en más de 100 mil personas. Fue reconocida por la Asociación de Críticos Musicales del país, como la mejor orquesta argentina en 1996, 2000, 2002, 2023, 2024 distinguida con el Diploma al Mérito por la Fundación Konex (1989 y 1999) y galardonada como la “Orquesta de la trayectoria más significativa de la Década”, al otorgarle el Gran Jurado de la Fundación, el Premio Konex de Platino en 2019, por el rol de difusión de las grandes obras del repertorio universal del Siglo XX y XXI presentadas en primera audición en el país, los estrenos permanentes de obras de compositores argentinos, que integraron su programación, y fundamentalmente por la excelencia artística de sus interpretaciones. En la actualidad, está abocada a consolidar el rol de una institución sinfónica moderna, realizando una serie de acciones articuladas con el objetivo de generar, en torno suyo, el campo discursivo que sustente el proceso de vitalidad y pujanza de su función, para afrontar los desafíos comunicacionales que formula el Siglo XXI. A partir de la Temporada 2025, inicia la edificación de un espacio permanente de registración, en formato audio y audiovisual, de las obras más significativas de los compositores de música sinfónica de nuestro país, que a su vez contempla la posterior difusión pública a todo el país, por medio de las diversas plataformas y medios digitales de comunicación. En el marco de su nuevo rol institucional educativo, viene diseñando diversas ofertas de servicios académicos, como el dictado anual del Seminario Internacional de Dirección Orquestal; la realización de Masterclass y la exploración de nuevos horizontes didácticos en acto, a través de las singulares “Tutorías Orquestales”, cuyas lecturas críticas de obras de jóvenes compositores argentinos, les proporcionan nuevas herramientas para consolidar su desarrollo profesional. La estructura de la programación se completa, por medio del establecimiento de una matriz organizadora de contenidos que aborda los núcleos temáticos y facilita la mediación de las audiencias: “Grandes obras del repertorio universal”; “Espacio Sinfónico Coral”; “Directores Nóveles”; “La Sinfónica Contemporánea”; “Producciones Audiovisuales” y un capítulo dedicado a la generación de “Nuevos Públicos”, en una aproximación didáctica destinada a alumnos de nivel primario y secundario que visitan por primera vez el Auditorio Nacional. La Orquesta Sinfónica Nacional depende de la Dirección Nacional de Elencos Estables – Secretaría de Cultura de la Nación. Desde el año 2015 hasta su fallecimiento, el Maestro Pedro Ignacio Calderón supo ser su Director Emérito, y el Maestro Emmanuel Siffert actualmente es su Director Principal Invitado.

Fuente:

Presidencia de la Nación.

Secretaría de Cultura de la Nación.

Dirección Nacional de Elencos Estables.

Gonzalo Quinta