Orquesta Sinfónica Nacional junto a Christian Baldini en el CCK
Desde la Dirección Nacional de Organismos Estables tenemos el agrado de anunciar e invitarlos a presenciar la próxima presentación de la Orquesta Sinfónica Nacional prevista para este viernes 15 de julio, a las 20:00, en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner.
Un concierto que contará con la dirección del internacionalmente reconocido Mtro. Christian Baldini, y
que incluirá la interpretación de obras de Alberto Ginastera, Marta Lambertini y el estreno del “Concierto N°1 para violín, bandoneón y orquesta” de Juan Pablo Jofré.
Una primera interpretación que la “Sinfónica Nacional” desarrollará con el propio compositor Juan
Pablo Jofré Romarión (en bandoneón) y Gustavo Mulé en violín, en escena.
Además, el concierto contará con la participación de Mónica Ferracani, soprano destacada e integrante
del Coro Polifónico Nacional.
Viernes 15 de julio, a las 20:00
Sala Auditorio Nacional del CCK
(Sarmiento 151, CABA)
☑ Mtro. Christian Baldini, Director
☑ Mónica Ferracani, Soprano
☑ Juan Pablo Jofré, Bandoneón
☑ Gustavo Mulé, Violín
Programa:
Marta Lambertini: “Ángel apasionado II”
Juan Pablo Jofré: “Concierto N°1 para bandoneón, violín y orquesta (Estreno).
Alberto Ginastera: «Sinfonía Don Rodrigo”, opus 31a
Las entradas se podrán conseguir, en forma gratuita, ingresando en el sitio www.cck.gob.ar, a
partir del martes 12 al mediodía.
Contactos para Notas y/o Entrevistas, y pedidos de acreditación:
Estará a disposición, el Mtro. Christian Baldini (director invitado del concierto), Juan Pablo Jofré,
Gustavo Mulé y Mónica Ferracani para notas y/o entrevistas.
En el caso de ver esta propuesta viable, o solicitar acreditación para efectuar la cobertura del concierto sírvase informarlo vía mail a quintas.gonzalo@gmail.com o al celular 154-035-1069 y lo gestionaremos a
la brevedad.
Acerca de Christian
Baldini (Director)
Nació en Mar del Plata en 1978 y reside en los Estados Unidos
desde el 2003.
Luego de completar sus estudios de dirección orquestal y composición con honores en la Universidad Católica Argentina, recibió becas completas para realizar una Maestría y un Doctorado en las universidades estatales de Pensilvania y de Nueva York.
Luego de ser finalista premiado (entre 91 participantes de todo el mundo) en el Concurso
Internacional Para Jóvenes Directores de Orquesta del Festival de Salzburgo (Austria), se formó como director asistente de Michael Tilson Thomas con la Orquesta Sinfónica de San Francisco y también de Martyn Brabbins con la Orquesta Sinfónica de la BBC de Londres.
Ha dirigido ópera para la Ópera Nacional de Inglaterra (Londres), Teatro Colón de Buenos Aires, Festival de Aldeburgh, y en colaboraciones anuales desde 2010 con la Ópera de San Francisco, como director artístico del programa Estrellas Emergentes de la Ópera. Ha dirigido importantes orquestas internacionales incluyendo a la Orquesta del Norte de Holanda, Orquesta del Noroeste de Alemania, Orquesta de la Radio de Munich, Sinfónica de San Francisco, Orquesta de la Florida, Orquesta de Cámara de Escocia, Orquesta de Porto Alegre, Orquesta de Cámara de Chile, Orquesta Sinfónica Nacional de Portugal, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina.
Baldini es también compositor y su música ha recibido premios internacionales en Corea, Estados Unidos,
Argentina y Francia, y sus obras son publicadas por Universal Edition en Viena.
Desde 2009 Baldini es director artístico de la Orquesta Sinfónica de UC Davis, y desde 2012, director
musical de la Orquesta Sinfónica Camellia en Sacramento, la capital de California. Con estas orquestas ha realizado importantes ciclos completos de obras sinfónicas de Brahms, Sibelius, Schumann, Beethoven, así como importantes estrenos locales de obras de Luciano Berio, György Ligeti, Edgard Varèse, Oscar Strasnoy, Scriabin, y cientos de estrenos mundiales.
Baldini ha recibido elogios de la crítica internacional especializada por sus interpretaciones en vivo y sus grabaciones discográficas, incluida la selección como “Grabación del Mes”; de la revista Gramophone y grabación destacada de Classic FM por su CD con música de Mozart dirigiendo la Orquesta de Cámara de Escocia para el sello Linn. Su reciente CD (Centaur Records, 2021) con obras de Varèse, Baldini, Ligeti, y Lutosławski dirigiendo la Orquesta de la Radio de Munich y la Orquesta de UC Davis fue seleccionada por Sequenza21 como “Lo Mejor de 2021”, y recibió elogios de Thomas May para Gramophone: “Habiéndose probado como un Mozartiano de sangre con su anterior disco, Christian Baldini aquí demuestra su talento y pericia en obras modernistas y contemporáneas. […] Baldini describe su propia obra Elapsing Twilight Shades como un experimento que presenta material desde múltiples perspectivas, pero la impresión que nos deja es del oído omnívoro, inteligente e hiper-literato de Baldini, así como de su instinto por el
detalle”.
Acerca de Mónica Ferracani
( Soprano Solista)
Es profesora de piano y egresada dela carrera de Canto Lírico del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde se desempeñó como maestra de Técnica Vocal, luego de haber formado parte del elenco artístico de ese teatro, en el que
cantó más de sesenta papeles.
Laureada en la etapa latinoamericana de los Concursos Luciano Pavarotti, Traviata 2000 y Plácido Domingo, realizó además cursos de perfeccionamiento vocal y estilístico con Delia Rigal, Phillipe Huttenlocher, Aldo Baldin y en
Milán con Raimundo Mettre.
Ha cantado los roles protagónicos de óperas de diferentes períodos, del clasicismo al siglo XX. Así, I Pagliacci (Leoncavallo), Don Giovanni, Las Bodas de Fígaro (Mozart), Los Cuentos de Hoffmann (Offenbach), Ubu Rex, La Boheme, Madama Butterfly, Tosca (Puccini), El Zar Saltán (Mússorgsky), Yolanta (Chaikovsky), Aida, Attila, Falstaff, Il Trovatore, La Traviata, Luisa Miller, Macbeth, Nabucco (Verdi), El Holandés Errante (Wagner), Caso Mailliard (Jánaček), Socorro… los Globolinks (Menotti).
No por ello ha descuidado el repertorio contemporáneo, habiendo participado como protagonista en Beatrix Cenci (Alberto Ginastera), Proserpina y el Extranjero (Juan José Castro). y los estrenos Mundiales de La Hacienda y Marathon (Pompeyo Camps), Adonías (Alejandro Pinto), La Venganza de Don Mendo (Ernesto Mastronardi), Saverio el Cruel (Gonzalez Casellas).
Entre sus realizaciones Sinfónico Vocales interpretó: Requiem de Faure, Stabat Mater de Scalatti, Novena Sinfonía de Beethoven, Stabat Mater de Szimanowski, Requiem de Verdi, Sinfonía N° 2 Resurrección de Mahler, Soneto del Mar de Flügelman, Cartas a Milena de Ginastera, Requiem de Mozart, y Las Cuatro Últimas Canciones de Strauss.
Ha actuado en los teatros de la importancia del Colón de Buenos Aires, Argentino de La Plata, Avenida de Buenos Aires, Municipal de Santiago, Teatro Eliecer Gaitán de Bogotá, Festival Internacional de Cultura de la Ciudad de Tunja, Auditorio León de Greiff (Colombia), Teatro Solís (Montevideo), Rivera Indarte de la Ciudad de Córdoba, San Martín de Tucumán, Auditorio de San Juan, Teatro El Círculo de Rosario. Ha ofrecido recitales en las ciudades de Helsinki, Kuopio y Oulu (Finlandia).
Fue dirigida por Franz Paul Decker, Antonio Ros Marbá, Gabor Ötvos, Wolfgang Sheidt, Romano Gandolfi,
Christoff Escher, Berislav Klobucar, Siegfried Kurz, Jeffrey Tate, David Hendel, Julius Rudel, Rudolph
Krecner, Guido Guida, Enrique Ricci, Javier Logioia Orbe, Mario Perusso, Reinaldo Cenzabella, entre
muchos otros.
Ha participado en numerosos conciertos multitudinarios al aire libre, organizados por distintas entidades
estatales y privadas. Entre ellos, entre ellos: Plaza de San Isidro, San Miguel, Ramos Mejía y Gala Zurich
del Mar (2009 , 2010 y 2014).
Mónica nació en Buenos Aires, es Profesora de Piano y egresada de la Carrera de Canto Lírico del Instituto
Superior de Arte del Teatro Colón, donde se desempeñó como Maestra de Técnica Vocal, luego de haber
formado parte del Elenco Artístico del mencionado Teatro, en el que cantó más de 60 papeles.
Laureada en la etapa latinoamericana de los Concursos Luciano Pavarotti, Traviata 2000 y Placido
Domingo, realizó además cursos de perfeccionamiento vocal y estilístico con los Maestros, Delia Rigal,
Phillipe Huttenloger, Aldo Valdín y en Milán con Raimundo Mettre.
Acerca de Juan Pablo Jofré (compositor y solista de bandoneón)
Compositor y bandoneonísta oriundo de San Juan Argentina. Su música ha sido grabada por grandes solistas y orquestas como la Sinfónica de Londres, la Orpheus Chamber Orchestra y el ganador de 16 Grammys: Paquito D’ Rivera entre otros.
Estudió teorías musicales en la Universidad Nacional de San Juan con Adriana Fernandez, Armonía con Horacio
Lavaise, contrabajo con Nestor Castillo y análisis musical y canto con Rafael Fernandez y Antonieta Chiappini.
A los 19 años empezó a tocar el bandoneón de manera autodidacta y tomando clases de interpretación musical
con David Molina y composición de manera particular con Adrian Rusovich. A los 20 años se radica en la ciudad
de Mendoza, y estudia bandoneón con Anibal Guzman y música de cámara con Nestor Longo.
Tras audicionar con el reconocido bandoneonista y compositor Daniel Binelli, Juan Pablo es apoyado por el
Auditorio Juan Victoria bajo la dirección de Nina Galván y San Juan Mar del Plata para estudiar con Julio Pane en
Buenos Aires.
En el 2004 audiciona con el Mtro. Pedro Ignacio Calderón y Jorge Fontenla y gana el Premio Fondo Nacional de las Artes para seguir estudiando con el Mo. Pane. En el 2005-2007 se presentó en España, Chile e Italia con diferentes ensambles.
En el 2008 es invitado junto al bandoneonista Marcelo Zanetti y Bruno Cavallaro Cuarteto a hacer una gira
en EEUU con la Panamerican Symphony en Washington DC.
En el 2009 se radicó en Nueva York y comienza a tocar diferentes ensambles como el Fernando Otero
Quintet y Paquito de Rivera Sextet y estudia composición y orquestación con profesores de la Juilliard
School y la NYU como Charles Bornstein y Ezequiel Viñao de manera privada.
En el 2013 conoce a los productores Gustavo Szulansky y Daniel Freiberg, quienes después de asistir a varios conciertos de Juan Pablo producen su primer álbum: Hard Tango conformando así el JP Jofre Quintet. El álbum tuvo excelente prensa internacional siendo destacado en el New York Times, People Magazine, CNN, etc.
El mismo año se presenta en la prestigiosa serie de conciertos, Celebrity Series of Boston, en el Umbria Jazz Festival de Italia y es invitado por la Libre Universita di Bolzano Italia, para homenajear al Premio Nobel a la Paz, Perez Esquivel.
En el 2014 es invitado por la Sinfónica Nacional de San Juan, Mendoza y la Orquesta Sinfónica Nacional para estrenar su concierto para bandoneón y orquesta para después presentarlo en EEUU con la San José Symphony en California, San Antonio Symphony, San Diego Symphony, Rusia, Taiwán e Italia.
Desde entonces Jofré Romarión ha sido comisionado por numerosos virtuosos intérpretes como el violinista Francisco Fullana, Eric Silberger (premio Tchaikovsky), Lucia Lin (Boston Symphony), Rachel Lee Priday, Michael Guttman, Lara St. John, Classical, Music Institute of San Antonio, Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, Metropolis Ensemble, Seunghee Lee, Ted Viviani, MUPA (Hungria), Min Kwon, Kathryn Stott, David Fung, István, Várdai y el duo Carr-Petrova.
Juan Pablo ha presentado su música y brindado lecturas en Juilliard School of Music, TEDx, GOOGLE Talks,
Dartmouth College, Miami University y Manhattan School of Music entre otras. El Lincoln Center lo describe como uno de los artistas más destacados.
La música de Juan Pablo Jofré Romarión ha sido interpretada en las grandes salas del mundo como:
Carnegie Hall, Lincoln Center, Taiwan National Theatre, Seoul Art Center, Teatro Morlacchi de Italia, Beijing National Concert Hall, Los Angeles Music Center, The Kennedy Center, Mikhailovsky Theatre, St.
Petersburg, Stanislavsky Theater, Mosc
Acerca de Gustavo Mulé
(solista de Violín)
Oriundo de Tucumán, integra la Orquesta Sinfónica Nacional de
Argentina, siendo uno de sus primeros violines.
Inició sus estudios en el Conservatorio Provincial de su ciudad natal con J.Cognato y se ha perfeccionado con los Mtros.
S. Bajour, H. Carfi, F. Hasaj, D.Robuschi, y en el Conservatorio Perosi de Biella,
Italia, con la Mtra. A.Chumachenco. Ha integrado la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán (U.N.T.), la Orquesta Estable de Tucumán, la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, Camerata Bariloche, Ensamble Estación Buenos Aires, EuropeanYouthOrchestra y WorldYouthOrchestra. Con esta última se presentó en la Philarmonie de Berlín.
Como solista, fue acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional, Camerata Bariloche, Orquesta de la U.N.T., Orquesta Estable de Tucumán, Orquesta Juvenil Libertador Gral. San Martín, Orquesta de Olavarría y Orquesta de la R.T.A. Se ha presentado con los más destacados músicos de la Argentina en los ciclos de cámara de Usina del Arte, Fundación Rómulo Raggio, Música en Plural, CCK, Teatro Argentino de La Plata, Festival Internacional de Música de Ushuaia, Septiembre Musical de Tucumán, Asociación Mariano Moreno de Paraná, Radio Nacional Clásica, Semana Musical del LlaoLlao Bariloche, entre otros.
Integra el Cuarteto de Amigos, con el cual se ha presentado en el Teatro Colón de Buenos Aires, tanto en el ciclo “Intérpretes Argentinos” como junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, en calidad de solista en su ciclo de abono. Dicho cuarteto ha sido declarado “De Interés Cultural” por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, y premiado como el “Mejor conjunto de Cámara Argentino de la temporada 2019” por la Asociación de Críticos Musicales de Argentina.
Ha colaborado como concertino con la Orquesta del Teatro Argentino de la Plata, Orquesta Académica de Buenos Aires, Ópera de Cámara del Teatro Colón, Orquesta Estable de Tucumán, y en la Orquesta Clásica Argentina. Junto al Mtro. Rafael Gíntoli, participó del Festival Mintz 2018, dentro de los conciertos de cámara “Mintz and Friends”, y como concertino de la orquesta del festival en el concierto de cierre acompañando al Maestro ShlomoMintz.
También desarrolla una intensa actividad docente siendo profesor titular de la cátedra de violín desde 2010 y hasta la actualidad en el Conservatorio Astor Piazzolla de la Ciudad de Buenos Aires y además fue miembro fundador del profesorado de música de la escuela Juan Pedro Esnaola institución en la que se desempeñó como docente de violín desde el 2010 hasta el 2020.
Acerca de la Orquesta Sinfónica Nacional
Fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado con el objetivo de promocionar a directores,
compositores y ejecutantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios.
A lo largo de su historia, fue conducida por Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech,
Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli, Jorge Rotter y Jorge Fontenla, como
directores titulares, y por personalidades de la talla de Erich Kleiber, Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor
Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans
Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian, Frank Martin, Pablo Casals,
Zubin Metha y Charles Dutoit, como directores invitados, entre muchos otros.
Cumpliendo con su fin de orquesta nacional, se presentó en más de cincuenta ciudades del interior del
país que, en muchos casos, carecían de organismos orquestales propios (Diamante, Entre Ríos; Bella Vista,
Corrientes; Zapla, Jujuy; Santiago del Estero; La Rioja; Catamarca, Comodoro Rivadavia, Chubut; Las Heras,
Caleta Olivia, Puerto San Julián, Santa Cruz; Roque Saenz Peña, Chaco entre otras).
En 1991, la Sinfónica llegó por primera vez a Europa para actuar en las principales ciudades de España
bajo la dirección de Simón Blech, con un repertorio íntegramente dedicado a autores americanos. Un
año más tarde, se presentó en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, por Blech, durante el
Festival de Invierno de Giordao (San Pablo).
Durante 1998, realizó una gira por Japón que incluyó una memorable presentación en Tokio, junto a la
pianista Martha Argerich, culminando con un exitoso concierto en Los Ángeles (Estados Unidos). En la
temporada 2000 fue distinguida como única representante de Latinoamérica en la XVI Edición del Festival
de Canarias De los Cinco Continentes, donde se presentó junto con las más destacadas orquestas del
mundo.
En el marco de diversas acciones de contenido social, desarrolladas a partir del año 2004, participó del
programa Música en las Fábricas, con multitudinarias presentaciones en ámbitos de la producción y el
trabajo. Así, actuó por primera vez en Ushuaia, en la Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres
Ferroviarios de Tafí Viejo (Tucumán) y en el Barrio El Tambo de La Matanza. Por su aporte a la cultura
musical del país, fue galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989), y el
reconocimiento a la «mejor orquesta de la década durante los años 1989, 1999, 2009 y 2019, recibiendo
además la distinción Konex de Platino por su labor musical y cultural en 2019. Fue distinguida, asimismo,
por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como Mejor Orquesta de las Temporadas 1996,
2000 y 2002.
Participó en 2010 de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, actuando en el palco central
enclavado en la Plaza de la República, frente al Obelisco, ante cientos de miles de asistentes.
Durante el año 2015 actuó en la velada musical inaugural de la gran Sala de Conciertos “Ballena Azul” del
Centro Cultural Néstor Kirchner y se presentó en la referida sala, donde desarrolla su Ciclo de Conciertos
Principales, junto a la pianista Martha Argerich y prestigiosos artistas internacionales. A partir de
ese mismo año, el Maestro Pedro Ignacio Calderón es el Director Emérito de la Orquesta Sinfónica
Nacional, luego de 22 años ininterrumpidos como director titular de la misma.
